Татьяна Костенко: Молодёжный театр Краснодара – это талантливые единомышленники

Назначение Татьяны Костенко директором Молодёжного театра совпало с премьерой «Гамлета». В театре всегда так: личные жизненные вехи всегда сопоставляешь с вехами театральными…

Наш разговор с Татьяной Леонидовной состоялся накануне закрытия сезона.

Говорили о прошедшем сезоне.

И, конечно, о Шекспире.

Для которого понятия «мир» и «театр» поменялись местами…

Татьяна Костенко

- Смотреть спектакль как рядовой зритель – это одно. Смотреть его, будучи к нему причастным, – совсем другое. Часто слишком глубокое «погружение в материал» мешает воспринимать его объективно. Начинаешь слишком его любить. Как было у вас с «Гамлетом»? Смогли получить удовольствие?

- Да, смогла. Безусловно, очень сложно абстрагироваться от процесса создания спектакля, чтобы получить удовольствие от результата. Каждая премьера – наш общий «ребёнок», над созданием которого трудилось множество людей. Безусловно, ты переживаешь, как всё пройдёт: смотришь на взаимодействие актёров на сцене, замечаешь свет и декорации совсем иначе, слушаешь разговоры зрителей, ловишь настроение в зрительном зале… Но я научилась переключаться и смотреть просто как зритель. Этот навык я приобрела в Высшей школе деятелей сценического искусства под руководством Геннадия Григорьевича Дадамяна. Всякий раз, когда я приезжала на сессию, каждый вечер ходила в театр.  Вообще я стараюсь попасть в театр везде, куда бы ни приехала…

Ловить эмоции зрителей – тоже удовольствие непередаваемое!

- Есть ли у труппы какой-либо особенный ритуал, связанный с закрытием сезона?

- В этом году с сезоном прощаемся, как и в прошлом, трагифарсом «Идиот» по Достоевскому. Спектакль бесконечно нам дорогой, очень насыщенный артистами, один из самых «густонаселённых» в репертуаре. Конечно, будет «третий акт», когда мы все соберёмся вместе. Душевная творческая встреча добрых друзей, которые прожили этот большой, интересный, полный событиями год.

- Одна из премьер сезона – комедия А.П. Чехова «Вишнёвый сад». В следующем вы обещаете нам драму «Три сестры». Критики называют её «одной из самых безжалостных и вместе с тем оптимистичных драм Чехова, герои которой пытаются постичь смысл жизни и своих страданий». Чехов возвращается? Театр поворачивается лицом к психологическому реализму? И не будет больше красных рыб со стразиками, как в «Идиоте»?

Ну будут рыбы или нет, это как художник решит. При обсуждении с режиссёром того или иного названия театр обычно идет навстречу режиссёру. Александр Вельмакин – режиссёр-постановщик, воспитанный на русском психологическом театре. Вместе с художником он предложил очень интересную концепцию спектакля.

- Радости, потери, юбилеи, почётные звания… Что принёс минувший сезон в человеческом плане?

- Мы простились с двумя легендами театра – его основателем заслуженным артистом России Станиславом Иосифовичем Гронским и первым директором Вячеславом Самуиловичем Пинчуком. Это были личности, которые сформировали наш театр, задали векторы его развития. Мы помним их и бесконечно благодарны им.

17 января, в День артиста, звание «Заслуженный артист Краснодарского края» получила Полина Шипулина.

Мы привыкли, что Молодёжка ездит на фестивали и всегда находится в топе театральных новостей…

В ноябре мы ездили в Тамбов, приняли участие в фестивале «Виват, Театр!». Возили забавную историю в двух частях «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина. Алексей Алексеев за роль Васи Кузякина получил диплом в номинации «Лучшая мужская роль». До этого была «Театральная гавань» в Новороссийске. Второй год мы ездим на фестиваль со своими зрителями – наши краснодарские зрители покупают билеты в Новороссийске, на спектакли театра. И в Новороссийске, и в Тамбове нас очень хорошо принимали.

- А в новом сезоне какие театр ждут фестивали?

В ближайших перспективах мы готовимся к Новому году, будет новая крупная постановка – «Три сестры», как мы уже говорили. Ещё 14 ноября нам исполняется 35 лет! И ещё отмечаем десятилетие «Грозы»! Плюс артисты задействованы на других площадках «Премьеры». У нас планируется очень насыщенный домашний сезон!

- Но предложения вы обдумываете?

Да, конечно.

- Весной по стране прокатился «Театральный поезд» – фестиваль на колёсах, посвящённый 150-летию СТД. Вы принимали участие?

Юлия Макарова и Анатолий Дробязко, наши заслуженные артисты Кубани, по линии СТД возили в Волгоград «Скамейку». Алексей Замко, заслуженный артист Краснодарского края, встречал поезд на перроне – в здании вокзала он показывал моноспектакли.

- Театр ищет новые форматы взаимодействия со зрителями. Ваша «Хорошая пьеса» – находка из находок. Теперь есть «Свободный формат». Как по-вашему: он понравился зрителям?

- С автором проекта «Хорошая пьеса» Верой Сердечной, театральным критиком, доктором филологических наук, профессором кафедры зарубежной литературы и сравнительного культуроведения Кубанского государственного университета, уже обсуждаем пьесы на следующий год. В рамках премьерного блока спектакля «Гамлет» мы запустили «Свободный формат» – серию встреч деятелей культуры и искусства со зрителями. Да, у этой истории будет продолжение.

Первая встреча была с философом Алексеем Верзуновым. Мы говорили о Гамлете как о феномене культуры. Обсуждали, почему Гамлет сегодня настолько популярен.

Знаете, в год, когда мы ставили «Грозу» Островского, популярна была именно «Гроза». Я посмотрела с десяток «Гроз», в том числе знаменитый спектакль Евгения Марчелли в Театре наций. Что-то присутствует в воздухе, когда вдруг та или иная пьеса «выстреливает».

Как говорил Георгий Товстоногов, идея спектакля находится в зрительном зале. Ее просто нужно услышать. Это трудно. Но это вершина профессионализма, к которой мы стремимся.

- Так и есть. Николай Иванович Дручек, режиссёр, этого и добивался…

Я читала, что в Москве, в МХТ, цены билетов на «Гамлета» достигали двухсот тысяч рублей…

Это перекупщики. Наша театральная беда…

- Ещё один болезненный вопрос. Мы радуемся премьерам. Но за каждой встречей всегда стоит расставание. Всегда сложно прощаться с любимыми спектаклями. Уже решили, с кем простимся в следующем сезоне?

Всё очень сложно и очень индивидуально. Жизнь спектакля в театре зависит от разных факторов: износ декораций, авторские права, занятость артистов и другие. Как пример у нас был прекрасный «Бег» по Булгакову – пришлось его снять, так как Иван Чиров, который играл генерала Хлудова, уехал.

- О вашем назначении на должность директора я узнала из программки «Гамлета»– совсем недавно. Переход был неожиданный? Ожидаемый? Что для вас изменилось в работе? Или ничего не изменилось?

- Изменилось всё.

- Изменилось всё?..

- Конечно! Когда ты заместитель директора – это одна история. У тебя есть «спина». Николай Табашников, заслуженный работник культуры Краснодарского края, сегодня генеральный директор КМТО «Премьера». Мы по-прежнему чувствуем его поддержку, но сейчас у Николая Александровича колоссальный объём забот: много коллективов, у каждого свои амбиции и планы, своя специфика. К каждому коллективу нужен свой подход.

В своё время я работала во Всероссийском детском центре «Орлёнок» вожатой. Я получала колоссальное удовольствие! Мы творили, играли, искали, развивались, фантазировали – было понятно, что и зачем ты делаешь, хоть и результат в виде обратной связи долетал до нас позже.

Сейчас судьба преподнесла мне щедрый подарок: у меня словно бы снова появился большой отряд очень творческих людей! Не только артистов: монтировщиков, звуковиков, световиков, билетёров, костюмеров, постижёров. В нашем театре каждый человек ценен и уникален… Это талантливые единомышленники. Вы видели наши ролики по «Гамлету»? Их придумали, сняли и смонтировали менеджер Катя Тимчук и осветитель Слава Урюпин.  

- Я от них в восторге!

- И вот я стала директором. Внутри ничего не поменялось. Только появилось больше ответственности…

Мы стараемся делать наше дело так, чтобы зрителю было с нами интересно.

Каждый на своём посту.

Вопросы задавала Нелли Тен-Ковина

Фото – архив КМТО «Премьера»