Значимость театра в военное время: в Краснодаре показали премьеру спектакля «Актриса»

В Краснодаре в театре Драмы им. Горького состоялся дипломный спектакль «Актриса», поставленный режиссером-педагогом Ольгой Дроздовой по дневниковым записям А. В. Королькевича «А музы не молчали», основанным на реальных событиях.  Действие происходит в блокадном Ленинграде. Когда люди вставали в пять утра, чтобы отстоять очередь за билетом и отдать свои 125 грамм хлеба, лишь бы увидеть артистов. А на сцену тогда выходили не только профессиональные актёры, но и билетёры, гардеробщики, режиссёры - все, кто ещё мог держаться на ногах.

Искусство начинается с любви

Перед спектаклем «Актриса» прошла пресс-конференция. О постановке рассказывали народные артисты России Ольга Дроздова и  Дмитрий Певцов. Также на встрече присутствовали министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина и директор театра драмы им. Горького Максим Секачев.

Фото: Юлия Маринина

Для Ольги Дроздовой этот показ стал особенным именно потому, что он проходит на Кубани, на земле, с которой связана история ее семьи родом из Темрюка. Она отдельно отметила, что возможность представить спектакль здесь, уже в качестве режиссера, а не актрисы, воспринимается ей как важный личный этап.

По словам Дроздовой, в военное время театр приобретает особое значение. Он не просто отвлекает, а помогает людям переживать происходящее, дает возможность хоть ненадолго вырваться из тяжелой реальности, почувствовать опору. В такие времена профессия актера чрезвычайно необходима.

- Актер - это служение Родине. Время действия спектакля, 1942 год, и сегодняшний день очень похожи по духу людей. Тогда спасали страну, служили ей. Сейчас происходит то же самое. И актеры тоже служат. Они ездят в части, выступают, поддерживают бойцов. Некоторые и воюют - рассказывает Ольга Дроздова.

В этих словах театр ощущается как часть своего времени, а не что-то отдельное от него. И поэтому история блокадного Ленинграда воспринимается скорее как продолжение разговора о сегодняшнем дне.

Эту же мысль подхватил Дмитрий Певцов. Он уже говорил о том, из какого внутреннего состояния может рождаться такой спектакль.

- Сейчас идет война. Наша война. И про нее нужно ставить спектакли. Но есть одно условие - это должно быть сделано с любовью. К стране, к людям, которые ее защищают, к памяти тех, кто погиб. Если этой любви нет, лучше не браться. Все великие спектакли и фильмы о войне сделаны именно на этом - отмечает Певцов.

По сути, речь идет о том, что без личного отношения, без чувства причастности такие темы остаются внешними. Только через любовь к стране и уважение к ее истории появляется глубина, в которой можно по-настоящему почувствовать трагизм войны и осмыслить происходящее.

Завершая пресс-конференцию, министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина обратилась к участникам коротко и почти напутственно:

- Пускай ваши проекты и спектакли шагают по Кубани.

Спектакль «Актриса»: от слов к сцене

Уже вечером спектакль «Актриса» предстояло оценить не на уровне разговоров, а в живом сценическом воплощении. Постановка получилась довольно длинной, с двумя антрактами. На сцене только студенты московского Института современного искусства, курс «Певчие дрозды». И ты ни на секунду не думаешь, что перед тобой начинающие артисты. Они работают настолько уверенно и мощно, что это забывается. Да, иногда игра выходит очень театральной, но при этом не вычурной. Сразу видно, сколько любви, сил и бессонных репетиций вложено в эту работу. Актерской игре веришь безоговорочно.

Спектакль играет на контрасте, за чем очень интересно наблюдать. Ты сидишь как зритель блокадного театра, восхищаешься красивым выступлением, а одновременно видишь, что творится за кулисами. Танцор с гангреной, у которого почти нет ног, прыгает и танцует на сцене, а потом прямо там умирает. Артисты, которые едва стоят от голода, выкладываются полностью, а потом просто садятся на лавочку отдохнуть и уже не встают. В эти моменты звенящая тишина в зале режет слух -  горечь от происходящего невыносима. Становится тяжело на сердце, потому что остро понимаешь, какой ценой давались те концерты.

Фото: ВК Пресс

По словам Дроздовой, студенты сами шили костюмы, искали декорации на барахолках, работали днём и ночью. Со стороны совсем не скажешь. Всё выглядит профессионально и добротно, как будто делали люди с огромным опытом.

Отдельно хочется сказать и про уровень исполнения. Сильный, чистый, мощный вокал, красивые голоса. Отличная синхронность в балетных номерах. Все студенты пластичные, лёгкие, смелые. Они прыгают, делают сальто, не боятся падать и по-настоящему живут на сцене. Интересно, что главную роль исполнила наша землячка из Краснодара Елизавета Базалук. Потомки реальной актрисы блокадных времён отметили её сильное сходство с ней.

Новое поколение русского театра

После такого спектакля ловишь себя на мысли, что за будущее русского театра действительно можно не переживать. Когда на сцену выходят такие ребята, становится понятно, что театр в надежных руках.

Многие театры с осторожностью относятся к студенческим работам, чаще всего ссылаясь на неопытность, но директор Максим Секачев пошел на риск, и, как показал результат, он оказался оправдан. Спектакль получился цельным, собранным и по-настоящему искренним, без ощущения учебной условности. Поэтому не стоит бояться студенческих постановок и новых имен. Эксперименты и свежий взгляд часто дают театру то, чего ему не хватает сильнее всего, а именно, живого дыхания. 

Ранее писали: «Актриса» о блокадном подвиге: на сцене Краснодара оживёт история театра, не сдавшегося войне Сотрудники театра прошли военную подготовку и изучили основы тактической медицины. Во время авианалётов они дежурили на крыше здания, чтобы тушить зажигательные бомбы.

Строптивость как маска: современный Шекспир на главной сцене театра Драмы Краснодара Авторская постановка Даниила Безносова «Укрощение строптивой» в театре драмы имени Горького — это не очередная попытка аккуратно пересказать классику, а скорее свободный разговор с Шекспиром.