Новое имя в "Премьере"! Мировоззрение - дирижер

В «Премьере» новое имя – Денис Брундуков. Поклонники Кубанского симфонического оркестра (который в этом сезоне отмечает 35-летний юбилей) помнят выступление молодого дирижёра два года назад. Тогда в Муниципальном концертном зале звучала русская классика – произведения Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Глазунова, П.И. Чайковского. Слушатели оценили красоту, многогранность музыки и её нерв. А ещё – элегантный и точный жест дирижёра. Фирменный жест профессора Владимира Понькина – наставника и учителя нашего нового героя.

Денис Брундуков и Кубанский симфонический оркестр поставили финальную музыкальную точку в раскалённом кубанском лете. В Городском саду и во Дворце искусств звучала музыка отечественного кино. После концерта лица слушателей словно озарились внутренним светом.

Это ли не миссия дирижёра – делать людей счастливее?..

Накануне нового, 35-го концертного сезона Кубанского симфонического оркестра мы беседуем с Денисом Алексеевичем Брундуковым.

- Итак, первый вопрос. Куда выходили окна вашего класса, когда вы занимались с Владимиром Альтшулером дирижированием? На Лебяжью канавку, Дворцовую набережную, Миллионную улицу или на Марсово поле? Институт находится в красивейшем месте, в самом сердце Санкт-Петербурга! Из окон виден шпиль Петропавловской крепости, слышно, как в полдень стреляет пушка… Если присмотреться, можно за кронами деревьев Летнего сада увидеть домик Петра I…

- Прекрасный вопрос! Окна нашего класса выходили на Дворцовую набережную. Заниматься было одно удовольствие! Иногда, когда я поворачивал голову направо и видел в окне эту красоту – Петропавловскую крепость, серые воды Невы – я совершенно забывал, что надо дирижировать.

- Вы родились в Санкт-Петербурге?

- Нет, в северной столице я прожил восемь лет, пока учился. Я из Вышнего Волочка – это красивый маленький город в Тверской области, как раз между Москвой и Санкт-Петербургом. Родина замечательного русского дирижёра Сергея Кусевицкого. Сюда приезжал с концертами Фёдор Шаляпин, здесь провёл детские годы и начал учиться музыке Муслим Магомаев. Очень люблю свой город.

- Где дирижеры покупают концертные костюмы?

Тут нет ничего интересного. Как и многие сегодня – на маркетплейсах. Либо шьют в театральных мастерских.

- Как вы познакомились с Владимиром Понькиным?

Я даже не мечтал, что мне доведётся у него учиться! Познакомился волей случая. В институте культуры мы работали с оркестром народных инструментов. А если твои учителя – главный дирижёр санкт-петербургского театра музкомедии Андрей Алексеев, дирижер академического симфонического оркестра филармонии Владимир Альтшулер – тебя неизменно тянет в сторону музыкального театра и симфонии…

И когда после первого года магистратуры мой педагог профессор Владимир Абрамович Альтшулер ушёл из института, я понял, что мне надо что-то менять… Я уехал в Москву, подал документы в Академию имени Маймонида. На вступительных экзаменах Игорь Юрьевич Берендеев, ассистент Понькина (сейчас – главный дирижёр академического симфонического оркестра Томской филармонии), мне многозначительно сказал: «А вы в курсе, кто здесь преподаёт?..»

Я не знал, что Владимир Александрович преподаёт в академии, но был несказанно рад! Ещё когда учился в Санкт-Петербурге, я смотрел мастер-классы великих дирижёров: Владимира Понькина, Ильи Мусина, Юрия Темерканова…

- Сегодня появилась плеяда молодых интересных дирижёров. Существует ли мода в вашей профессии? Можно ли, например, сказать, что «сегодня так никто не дирижирует»? И может ли искусство дирижёра устареть?

- Нет, так говорить нельзя. Профессия дирижёра мировоззренческая. Школа, которую представляют наши мэтры, – это и есть истина, к которой надо стремиться. Геннадий Николаевич Рождественский, Евгений Александрович Мравинский – интеллектуалы, люди высочайшей культуры. Их понимание мира, их глубина, их умение создавать миры – такое никогда не станет немодным.

- Владимир Александрович Понькин однажды рассказывал, как он ездил из Москвы в Ленинград на репетицию Четвёртой симфонии Бориса Тищенко, которая (до совсем недавнего времени) звучала единственный раз в 1978 году в Ленинграде. Дирижировал Геннадий Рождественский… Представляю, как это было интересно! Словно на тебя обрушилась вселенная! Там в партитуре есть инструмент – генератор страха, который на премьере, к счастью, не сработал. Кстати, есть ленинградская дирижерская школа и есть московская. Чем они отличаются?

- Есть мнение, и его разделяют очень авторитетные дирижёры, что понятия «московская школа» не существует. Существует только ленинградская школа – она же русская отечественная школа дирижирования, начало которой положил Николай Андреевич Малько, учитель Ильи Александровича Мусина и Евгения Александровича Мравинского. У Ильи Мусина учились Юрий Богданов, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев.

- В 1929 году Николай Малько покинул Россию. Благодаря его эмиграции и всемирной известности учеников Николая Андреевича, русская школа дирижирования стала интернациональной... Но вернёмся к азам понимания профессии. Что для дирижёра важнее: умение слышать музыку или умение общаться с оркестром?

- Умение слышать, застольный этап подготовки программы, – он самый важный. Дирижёр создаёт внутри себя мир. Однако донести своё слышание до артистов тоже надо уметь. Если тебя оркестр не понимает, то какие бы ты миры внутри себя не строил, добиться результата будет сложно.

- Густаво Плис-Стеренберг, который работал с нашим оркестром на заре его становления, говорил, что работа дирижёра открыла в нём «дар провидца». Иногда он видит, что сейчас произойдёт. Бывает такое?

- Когда мы дирижируем, мы находимся не в моменте, а немного впереди него. Думаю, да, такое вполне возможно.

- Как вы относитесь к дирижированию без палочки?

- Дирижировать руками естественно. Палочка – это всего лишь инструмент, продолжение руки. Она удлиняет линию. Поэтому палочка очень полезна, особенно если дирижер находится в оркестровой яме.

- 33 года для дирижера – только начало. У вас есть программа дальнейшего профессионального развития? В России есть несколько дирижерских конкурсов, например, имени Рахманинова. Планируете принять в нём участие?

- Потребность в росте, безусловно, есть. Пока я готовлюсь от программы к программе. По поводу конкурса – почему бы и нет? Но загадывать сложно.

- В каких программах мы вас услышим?

- Во всех абонементах Кубанского симфонического оркестра. Ближайший концерт абонемента «Симфонический оркестр приглашает» 20 сентября. Будут звучать фрагменты оперной и балетной музыки. Первый концерт нового абонемента «История России в музыке» тоже мой.

- А теперь серия коротких вопросов и коротких ответов. Барокко или современность?

- Барокко.

- Опера или симфония?

- И то, и то.

- Русская музыка или зарубежная классика?

- Ой, я и русскую музыку люблю, и зарубежную: Баха, Бетховена, Брамса…

- Любимый дирижёр (кроме учителей)?

- Юрий Темирканов.

- Чай или кофе?

Кофе.

- Какой рингтон на вашем телефоне?

- Стандартный.