О пользе хвостов: режиссер Петр Васильев о премьере в Новом театре кукол
В Новом театре кукол ожидается премьера! Сказка «Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!» вот-вот удивит первых зрителей.
…Оказывается, когда на свете появились волки, лисы и медведи, у них не было хвостов! И это было обидно. Ведь хвост – не просто продолжение спины. Хвост – это характер!
Как же хвосты обрели своих хозяев?
Добрую сказку «от сотворения хвоста» придумали режиссер Пётр Васильев и художник Аля Торик. Музыку к спектаклю написал композитор Пётр Макаров.
Накануне премьеры режиссёр и автор инсценировки Пётр Васильев дал небольшое интервью.
– Почему из множества сказок для постановки в Новом театре кукол вы выбрали именно этот сюжет?
– Мы с театром искали материал для маленьких детей. И первый вариант, который мы обсуждали, был спектакль «Колобок». Но потом решили остановиться на «Мёрзни…», так как нужна была зимняя сказка, чтобы спектакль «попал» в новогоднюю кампанию. И мы выбрали эту. За основу взяли русскую сказку «Волк и Лиса» из сборника сказок Афанасьева. А фраза из неё «Мёрзни, волчий хвост» стала названием.
– Есть выражение «хвост виляет собакой». А в случае со сказкой «Мёрзни-мёрзни, волчий хвост!» кто кем виляет? И что такое – хвост?
– У нас всё начнется с удивления. Дети придут смотреть спектакль про хвост, а первое, что они услышат, что вначале хвостов-то ни у кого и не было! Есть ещё одна русская народная сказка, малоизвестная. О том, как зверям хвосты раздавали. Изначально по какой-то причине животным забыли выдать хвосты. И сидели они по норам. Бесхарактерные какие-то, грустные... Потому что хвост – это вам не просто нелепый отросток! Он с умыслом каждому выдан! И получая хвосты, животные должны им соответствовать: характером, поведением. Вот это и будет представлено воочию.
– Нам знакома история от сотворения мира. Ваша история о сотворении хвоста. Часто всё, что начинается хорошо, продолжается не очень. Когда и в какой момент все пошло не так, и кто в этом виноват?
– Всё началось с тьмы и с тверди, а потом некая добрая сила отделила одно от другого. Но отделить значит породить конфликт. Белое начинает бороться за власть с черным.
Так же и здесь: как только звери, получив хвосты, вылезли из нор, началась борьба за выживание. Борьба за пищевую доминанту. Всё очень просто: оружие Лисы – хитрость, Волка кормят ноги и зубы. Медведю все равно: он сразу лёг спать, потому что зима настала.
– А что насчёт основ? Справедливости, добра и зла?..
– Для маленького зрителя важно заложить основы миропонимания, некие архетипические понятия. Это позже, в школе, дети начинают понимать, что даже у хитрости и у злобы должна быть какая-то подоплека. Поначалу это не важно. Лиса должна быть такая, как в сказках – хитрая. И как в сказке, в конце она должна быть наказана. Обязательно! Это справедливо, это основа мира. И это надо заложить... И пусть каждому из наших малышей позже, в школе, предстоит понять, что в жизни может складываться не так, как в сказках. И зло не всегда бывает наказано. Но вера в справедливость должна в человеке быть.
– Ваш спектакль – это притча или всё-таки сказка?
– Скажем, историю о хвостах можно назвать притчей. Но жанровый подзаголовок спектакля – сказка. Да, это сказка.
– А чего нам ждать от кукол? Какие они?
– Надо не забывать, что наши зрители – маленькие дети, а не закалённые театром критики. У них мало зрительского опыта. Для малышей всё, что они сегодня увидят, весь поход в театр будет большим жизненным опытом. Представьте: незнакомое помещение, много малышей, то вдруг темно станет, потом свет загорится, громкая музыка заиграет – и ребёнку вдруг захочется заплакать и убежать отсюда… Дети не виноваты в том, что критику может стать скучно. Для них всё в новинку.
Кукла не должна напугать. Она должна быть другом. Обаятельная, притягательная, чтобы интересно было на неё смотреть. Уютная…
Наши куклы очень наивные и понятные. И обаятельные. Вот такая перед нами стояла задача.
– Что вас вдохновляет в работе над спектаклем?
– Если задать этот вопрос счастливому человеку, он в ответ будет молчать и хлопать глазами. Мы не испытываем мучения каждое утро, вставая пораньше, – у кукольников рабочий день начинается рано, когда драматические артисты ещё спят. Сама работа вдохновляет! А мы ещё и с детьми общаемся! И, наверное, само наличие работы – это уже большая поддержка. Когда ты чувствуешь себя востребованным человеком. А вдохновение – оно в самой жизни: чем интереснее ты живешь, чем более интересен ты как личность, тем интереснее ты себя проявляешь в творчестве. Вот так.
В спектакле заняты: заслуженный артист Краснодарского края Александр Гилязетдинов, Владислав Семенихин, Борис Максимов, Виталий Бегун, Олеся Вертей, Вероника Гилязетдинова, Наталья Попруга.
Премьера спектакля состоится 2 и 3 октября.
Нелли Тен-Ковина.
Фото: Олег Филонок.
Ранее мы сообщали:
Сказку сделать былью: интервью солистки, лауреата международных конкурсов Софьи Бугаян - Как пел рояль! Проникновенно, хрустально и немножко сказочно… Солист – лауреат международных и дипломанта всероссийских конкурсов Софьи Бугаян (фортепиано). Ученица прославленного педагога Сергея Ивановича Осипенко, она успешно совмещает концертную деятельность с преподаванием в Ростовской консерватории им. С.В. Рахманинова, являясь доцентом кафедры специального фортепиано. Многие современные композиторы доверяют первое исполнение произведений Софье Бугаян.
Постановка «Добрый человек» драмтеатра идет за «Золотой маской» - Спектакль «Добрый человек из Сезуана», ставший одной из главных премьер прошлого сезона, вошел в число соискателей Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
От симфонии Моцарта до джаза и рок-хитов: юбилей Государственного эстрадно-симфонического оркестра - За 20 лет оркестр доказал, что его формат востребован. Коллектив успешно выступает не только на родной сцене, но и на крупнейших площадках страны, включая Государственный Кремлевский дворец. Оркестр стал известен своим умением работать с артистами самых разных жанров. На его счету выступления с Ларисой Долиной и Валерием Кипеловым, проекты с гитаристом группы «Кино» Юрием Каспаряном, гастроли и совместные программы с группой «Ария»... Эти коллаборации доказали, что музыканты готовы к смелым экспериментам, сохраняя при этом высокое качество исполнения.
Как же хвосты обрели своих хозяев?
Добрую сказку «от сотворения хвоста» придумали режиссер Пётр Васильев и художник Аля Торик. Музыку к спектаклю написал композитор Пётр Макаров.
Накануне премьеры режиссёр и автор инсценировки Пётр Васильев дал небольшое интервью.
– Почему из множества сказок для постановки в Новом театре кукол вы выбрали именно этот сюжет?
– Мы с театром искали материал для маленьких детей. И первый вариант, который мы обсуждали, был спектакль «Колобок». Но потом решили остановиться на «Мёрзни…», так как нужна была зимняя сказка, чтобы спектакль «попал» в новогоднюю кампанию. И мы выбрали эту. За основу взяли русскую сказку «Волк и Лиса» из сборника сказок Афанасьева. А фраза из неё «Мёрзни, волчий хвост» стала названием.
– Есть выражение «хвост виляет собакой». А в случае со сказкой «Мёрзни-мёрзни, волчий хвост!» кто кем виляет? И что такое – хвост?
– У нас всё начнется с удивления. Дети придут смотреть спектакль про хвост, а первое, что они услышат, что вначале хвостов-то ни у кого и не было! Есть ещё одна русская народная сказка, малоизвестная. О том, как зверям хвосты раздавали. Изначально по какой-то причине животным забыли выдать хвосты. И сидели они по норам. Бесхарактерные какие-то, грустные... Потому что хвост – это вам не просто нелепый отросток! Он с умыслом каждому выдан! И получая хвосты, животные должны им соответствовать: характером, поведением. Вот это и будет представлено воочию.
– Нам знакома история от сотворения мира. Ваша история о сотворении хвоста. Часто всё, что начинается хорошо, продолжается не очень. Когда и в какой момент все пошло не так, и кто в этом виноват?
– Всё началось с тьмы и с тверди, а потом некая добрая сила отделила одно от другого. Но отделить значит породить конфликт. Белое начинает бороться за власть с черным.
Так же и здесь: как только звери, получив хвосты, вылезли из нор, началась борьба за выживание. Борьба за пищевую доминанту. Всё очень просто: оружие Лисы – хитрость, Волка кормят ноги и зубы. Медведю все равно: он сразу лёг спать, потому что зима настала.
– А что насчёт основ? Справедливости, добра и зла?..
– Для маленького зрителя важно заложить основы миропонимания, некие архетипические понятия. Это позже, в школе, дети начинают понимать, что даже у хитрости и у злобы должна быть какая-то подоплека. Поначалу это не важно. Лиса должна быть такая, как в сказках – хитрая. И как в сказке, в конце она должна быть наказана. Обязательно! Это справедливо, это основа мира. И это надо заложить... И пусть каждому из наших малышей позже, в школе, предстоит понять, что в жизни может складываться не так, как в сказках. И зло не всегда бывает наказано. Но вера в справедливость должна в человеке быть.
– Ваш спектакль – это притча или всё-таки сказка?
– Скажем, историю о хвостах можно назвать притчей. Но жанровый подзаголовок спектакля – сказка. Да, это сказка.
– А чего нам ждать от кукол? Какие они?
– Надо не забывать, что наши зрители – маленькие дети, а не закалённые театром критики. У них мало зрительского опыта. Для малышей всё, что они сегодня увидят, весь поход в театр будет большим жизненным опытом. Представьте: незнакомое помещение, много малышей, то вдруг темно станет, потом свет загорится, громкая музыка заиграет – и ребёнку вдруг захочется заплакать и убежать отсюда… Дети не виноваты в том, что критику может стать скучно. Для них всё в новинку.
Кукла не должна напугать. Она должна быть другом. Обаятельная, притягательная, чтобы интересно было на неё смотреть. Уютная…
Наши куклы очень наивные и понятные. И обаятельные. Вот такая перед нами стояла задача.
– Что вас вдохновляет в работе над спектаклем?
– Если задать этот вопрос счастливому человеку, он в ответ будет молчать и хлопать глазами. Мы не испытываем мучения каждое утро, вставая пораньше, – у кукольников рабочий день начинается рано, когда драматические артисты ещё спят. Сама работа вдохновляет! А мы ещё и с детьми общаемся! И, наверное, само наличие работы – это уже большая поддержка. Когда ты чувствуешь себя востребованным человеком. А вдохновение – оно в самой жизни: чем интереснее ты живешь, чем более интересен ты как личность, тем интереснее ты себя проявляешь в творчестве. Вот так.
В спектакле заняты: заслуженный артист Краснодарского края Александр Гилязетдинов, Владислав Семенихин, Борис Максимов, Виталий Бегун, Олеся Вертей, Вероника Гилязетдинова, Наталья Попруга.
Премьера спектакля состоится 2 и 3 октября.
Нелли Тен-Ковина.
Фото: Олег Филонок.
Ранее мы сообщали:
Сказку сделать былью: интервью солистки, лауреата международных конкурсов Софьи Бугаян - Как пел рояль! Проникновенно, хрустально и немножко сказочно… Солист – лауреат международных и дипломанта всероссийских конкурсов Софьи Бугаян (фортепиано). Ученица прославленного педагога Сергея Ивановича Осипенко, она успешно совмещает концертную деятельность с преподаванием в Ростовской консерватории им. С.В. Рахманинова, являясь доцентом кафедры специального фортепиано. Многие современные композиторы доверяют первое исполнение произведений Софье Бугаян.
Постановка «Добрый человек» драмтеатра идет за «Золотой маской» - Спектакль «Добрый человек из Сезуана», ставший одной из главных премьер прошлого сезона, вошел в число соискателей Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
От симфонии Моцарта до джаза и рок-хитов: юбилей Государственного эстрадно-симфонического оркестра - За 20 лет оркестр доказал, что его формат востребован. Коллектив успешно выступает не только на родной сцене, но и на крупнейших площадках страны, включая Государственный Кремлевский дворец. Оркестр стал известен своим умением работать с артистами самых разных жанров. На его счету выступления с Ларисой Долиной и Валерием Кипеловым, проекты с гитаристом группы «Кино» Юрием Каспаряном, гастроли и совместные программы с группой «Ария»... Эти коллаборации доказали, что музыканты готовы к смелым экспериментам, сохраняя при этом высокое качество исполнения.
9
23 сентября 2026 
