Два берега одной реки: география души художника Надежды Хаустовой
Недавно в Краснодаре прошла персональная выставка живописи Надежды Хаустовой с поэтическим названием «Два берега одной реки». Художница делится особым видением Кубани и Адыгеи, выстраивая личную географию, которая становится способом познания мира через глубокое чувство духовной сопричастности и близости к изображаемым ею сюжетам.
Надежда Хаустова-Измалко родилась в живописном поселке Каменномостском. Училась в художественной школе, затем в институте искусств на кафедре изобразительного искусства и дизайна Адыгейского государственного университета.
Уникальным качеством живописи Хаустовой является смысловой синтез жанров, когда пейзаж, портрет и натюрморт будто вступают в диалог друг с другом. Мы видим, как природа обретает голос человека («Дорога на Хаджох»), как облик героини преображается от солнечных цветов («Мама»), как предметы сохраняют память и задают темп времени («Юрий Сташ. Через дизайн к миру»). За счет традиционных форматов холстов (50х70, 80х60, 80х100 см), умиротворенных сюжетов, отсутствия надуманности и вычурности пространство картин выглядит композиционно сбалансированным, а внутренняя энергия, поднимающаяся из материальных глубин красочного слоя, пробуждает по-настоящему глубокое чувство любви и привязанности. Любви к миру, семье, своей стране и малой родине.
В основе живописи Надежды Хаустовой прослеживается ее глубокое знание истории искусства. В стремлении передать мимолетные эффекты естественного освещения и в сосредоточенном изображении природы она будто вступает в диалог с импрессионистом Клодом Моне, цветовые палитры которого часто были мягкими и сияющими. Аналогичные колористические схемы встречаются в природе и являются гармоничными и приятными для глаз.
Живопись Хаустовой также перекликается с творчеством Винсента ван Гога. Ее натюрморт «Вдохновение» (2012) выступает символом красоты жизни и вместе с тем ее хрупкости. Работа художницы отдает дань уважения искусству пионера постимпрессионизма, олицетворяя собой рост и надежду, течение времени и глубокую эмоциональную связь с природой.
Ключевая логическая доминанта выставки о «двух берегах» становится ясной в пейзаже «Отражение» (2023), на котором почти весь холст занимает плотная, тягучая вода, в которой зеленый массив смотрит в зеркальную гладь реки Кубани. Горизонт намеренно сдвинут, вспышки света не выпячиваются, а мерцают как память о свете. Сюжет с лодкой и фигурой не претендует на роль центра. Он словно проверяет масштаб тишины и подтверждает, что главный персонаж здесь — это состояние. Так пейзаж у Хаустовой выходит за рамки живописного вида и превращается в опыт единения с природой — в своем роде коллективный портрет местности и человека.
Свет здесь выступает аналитическим инструментом. Он выявляет швы, поры, уникальность пустот, обнажая не «красоту природы», а ее усилие — принятие жизни без условий и ограничений. Жест живописи подчеркивает телесность формы. Все это переводит сюжет из романтического в пластический мир, и перед нами предстает не «поэтика леса», а портрет нерукотворной силы и беспощадности времени, портрет сопротивления, где уродливое и прекрасное сосуществуют. В масштабе выставки «Корень» важен как принципиальный элемент. Из этого сюжета прорастает вся остальная гармония экспозиции — доверие к окружающему миру, особое внимание к сосуществованию природы и человека, к устойчивости волевого характера как эстетической категории.
Отдельно хочется сказать о портретной линии картин художницы, квинтэссенцией которой, на наш взгляд, выступает работа «Мама». Главной героиней картины является мать художницы, место второго персонажа на полотне занимают крупные подсолнухи.
С композиционной точки зрения важно, что букет сдвинут. Он лишь отчасти заслоняет фигуру. Букет поддерживает вертикаль тела, становясь противоположностью густоте фона. Здесь легко было бы потеряться в иллюстративности или сентиментальности, но живопись удерживает сцену на грани жанровой. Персонаж не позирует и не «разыгрывает» роль, он существует в среде, к которой принадлежит. Поэтому зритель воспринимает изображенное на холсте не как «сюжет о маме», а ощущение дома как укрытия, где близкий человек и сад на равных правах формируют пространство. Портрет, таким образом, продолжает пейзажную тему — не «я» в мире, а «я-и-мир» как одна непрерывная ткань.
Отдельная деталь, заслуживающая внимания, заключается в оформлении шильд. К названиям и техническим характеристикам картин добавлены краткие стихотворные зарисовки авторства В.Г. Хаустова, задуманные как эпиграфы или сопровождающие реплики. Сознательное решение типографически отделить поэзию вызвано желанием не подменять живописное восприятие работ художницы, а дополнить его жестом семейного диалога внутри проекта, что может быть воспринято приглашением к более личному прочтению экспозиции.
Идея проекта родилась из локальных традиций юга России и личной жизненной философии художницы.
Надежда Хаустова делится своим чувством любви и верности окружающему миру, своим стремлением смотреть долго, различать оттенки природы, слышать, как в тишине меняется свет, признавать тяжесть корней и тепло человеческой улыбки, принимать в качестве события не только «действие», но и «присутствие». Так на наших глазах пейзаж становится портретом места, образ человека на картине — метафорой силы, укрытия, надежности и доброты, натюрморт — символом простого человеческого счастья. Два берега соединяются течением, а художница просто идет вдоль воды, сверяя шаг с ритмом стихии. Именно в этой благородной собранности, в уважении к материальному миру и к метафизичности времени заключается ценность выставки — не кричащая, а приглушенная, но навсегда остающаяся в памяти.
От редакции «ВК»
«Два берега одной реки» — это не просто экспозиция, а рассказ о мировоззрении и пути современного художника.
Все дело в том, что своими произведениями художница обращает наше внимание на жизненные вопросы. Тем самым она стремится сделать окружающий мир лучше.
Именно это желание и высокая трудоспособность Надежды Хаустовой сблизили ее с замечательным человеком, меценатом, галеристом, другом редакции газеты «Вольная Кубань» Ниной Антоновной Стрижовой.
Галерея «Сантал», с которой навсегда связано имя Нины Стрижовой, за годы ее работы превратилась в настоящий дом кубанских художников и всех, кому небезразлична судьба отечественной культуры.
Земной путь Нины Антоновны закончился совсем недавно.
О Надежде Хаустовой она отзывалась очень тепло, и потому в прошлом году ей была предоставлена площадка для персональной выставки «Мир нашему дому», которая также с успехом прошла в галерее «Сантал».
«Она такая, как я, и ее мало волнуют пересуды, как и меня. У Надежды свой путь, она добивается всего своим трудом и работает много».
Незадолго до смерти Нины Антоновны свет увидела картина «Цветы САНТАЛА» — среди сирени две женщины, в которых угадываются Надежда Хаустова и особенно выразительно хозяйка «Сантала». Эта работа очень символична, судите сами.
Пожелаем вдохновения, успехов и удачи состоявшейся художнице Надежде Хаустовой!
Ранее писали: Нина Стрижова: "Прививка искусством поможет не заболеть пороками" Это, конечно, отчий дом. Снится мне моя деревня, не отпускает, там я отдыхаю душой, черпаю силы. Слава Богу, что жизнь в доме продолжается. Сейчас там живет семья племянника, и у них растет сын Антон. Кубань же для меня всегда будет раем. Тепло, яркая природа, море, овощи, фрукты. Здесь любое место прекрасно.
Валентин Папко: хроника Кубани в живописи и мозаике, поспешите на персональную выставку Художник создал тысячи работ, многие из которых стали частью культурного ландшафта Кубани. Его знаменитая мозаика на фасаде краснодарского Дома книги изображает историю книгопечатания в России: в центре — фигура первопечатника Ивана Фёдорова с книгой в руках как символ вечной ценности просвещения.
Художник-пейзажист Юрий Пономаренко: о странах, о правде своих картин и любви к зиме Моя мечта — Камчатка и Антарктида. Но это очень далеко и дорого. Очень много придется с собой брать помимо профессиональных принадлежностей, которые занимают немало места. Спальный мешок, снедь… это тяжело. Но возможно.
Под своим небом. Персональная выставка Валентина Папко в галерее «Сантал» Кстати, Валентин Федорович в минувшее воскресенье отметил день рождения. Мы поздравляем его, желаем вдохновения и новых творческих задумок. Персональная выставка художника продлится до 4 октября.
В 2012 году успешно защитила диплом по теме «Археологические памятники Республики Адыгея: дольмены, менгиры, курганы».Занималась педагогической деятельностью, преподавала изобразительное искусство детям в общеобразовательной школе, затем в художественной школе Майкопа. В 2021 году вступила в Союз художников России. Сейчас занимается преподавательской деятельностью, обучает живописи детей и взрослых в художественной школе «PRO-искусство». Выставочная деятельность началась с 2014 года.
Краснодар. Фото из личного архива Надежды Хаустовой.
Уникальным качеством живописи Хаустовой является смысловой синтез жанров, когда пейзаж, портрет и натюрморт будто вступают в диалог друг с другом. Мы видим, как природа обретает голос человека («Дорога на Хаджох»), как облик героини преображается от солнечных цветов («Мама»), как предметы сохраняют память и задают темп времени («Юрий Сташ. Через дизайн к миру»). За счет традиционных форматов холстов (50х70, 80х60, 80х100 см), умиротворенных сюжетов, отсутствия надуманности и вычурности пространство картин выглядит композиционно сбалансированным, а внутренняя энергия, поднимающаяся из материальных глубин красочного слоя, пробуждает по-настоящему глубокое чувство любви и привязанности. Любви к миру, семье, своей стране и малой родине.
Манера Хаустовой включает в себя два этапа, когда зародившийся интерес к сюжету при прямом контакте с ним — глубокой тишиной и монотонным шумом реки, ползучими корневищами, уединенным тенистым садом, живыми цветами на столе и в вазе — завершается студийной доработкой, когда на смену наблюдений за случайностями приходит устойчивая форма. Художница выбирает принцип создания картин, который называется «рисованием по памяти».
В основе живописи Надежды Хаустовой прослеживается ее глубокое знание истории искусства. В стремлении передать мимолетные эффекты естественного освещения и в сосредоточенном изображении природы она будто вступает в диалог с импрессионистом Клодом Моне, цветовые палитры которого часто были мягкими и сияющими. Аналогичные колористические схемы встречаются в природе и являются гармоничными и приятными для глаз.
Дума об урожае. Портрет генерального директора ООО «Успенский Агропромсоюз» А.Г. Мальцева.
Живопись Хаустовой также перекликается с творчеством Винсента ван Гога. Ее натюрморт «Вдохновение» (2012) выступает символом красоты жизни и вместе с тем ее хрупкости. Работа художницы отдает дань уважения искусству пионера постимпрессионизма, олицетворяя собой рост и надежду, течение времени и глубокую эмоциональную связь с природой.
Ключевая логическая доминанта выставки о «двух берегах» становится ясной в пейзаже «Отражение» (2023), на котором почти весь холст занимает плотная, тягучая вода, в которой зеленый массив смотрит в зеркальную гладь реки Кубани. Горизонт намеренно сдвинут, вспышки света не выпячиваются, а мерцают как память о свете. Сюжет с лодкой и фигурой не претендует на роль центра. Он словно проверяет масштаб тишины и подтверждает, что главный персонаж здесь — это состояние. Так пейзаж у Хаустовой выходит за рамки живописного вида и превращается в опыт единения с природой — в своем роде коллективный портрет местности и человека.
Любопытна также картина «Корень» (2023). Здесь нет панорамы и воздушной перспективы; есть крупный план корневища, разветвляющегося перед наблюдателем, диагонали, стягивающие все изображенное внутрь холста, противостояние холодных мхов и теплого листопада.
Свет здесь выступает аналитическим инструментом. Он выявляет швы, поры, уникальность пустот, обнажая не «красоту природы», а ее усилие — принятие жизни без условий и ограничений. Жест живописи подчеркивает телесность формы. Все это переводит сюжет из романтического в пластический мир, и перед нами предстает не «поэтика леса», а портрет нерукотворной силы и беспощадности времени, портрет сопротивления, где уродливое и прекрасное сосуществуют. В масштабе выставки «Корень» важен как принципиальный элемент. Из этого сюжета прорастает вся остальная гармония экспозиции — доверие к окружающему миру, особое внимание к сосуществованию природы и человека, к устойчивости волевого характера как эстетической категории.
Отдельно хочется сказать о портретной линии картин художницы, квинтэссенцией которой, на наш взгляд, выступает работа «Мама». Главной героиней картины является мать художницы, место второго персонажа на полотне занимают крупные подсолнухи.
Дорога на Хаджох.
С композиционной точки зрения важно, что букет сдвинут. Он лишь отчасти заслоняет фигуру. Букет поддерживает вертикаль тела, становясь противоположностью густоте фона. Здесь легко было бы потеряться в иллюстративности или сентиментальности, но живопись удерживает сцену на грани жанровой. Персонаж не позирует и не «разыгрывает» роль, он существует в среде, к которой принадлежит. Поэтому зритель воспринимает изображенное на холсте не как «сюжет о маме», а ощущение дома как укрытия, где близкий человек и сад на равных правах формируют пространство. Портрет, таким образом, продолжает пейзажную тему — не «я» в мире, а «я-и-мир» как одна непрерывная ткань.
Экспозиция проекта «Два берега одной реки» мыслится как триединство концептуальных сред — воды и леса, сада и дома, человека и его волевого жеста — и раскрывается от медленного пейзажного темпа с низкой линией горизонта к камерным эпизодам человеческого присутствия, а затем к предметной тактильности натюрмортов и крупным планам природных форм. Развеска намеренно деликатна. Между работами оставлены лакуны, чтобы взгляду зрителя открывалась возможность постичь настроение каждого полотна, а не скученно, как обычно бывает при ковровой развеске. Каждая картина на выставке имеет свой уникальный голос, услышать который получается при некоторых пустотах между полотнами. Этикетаж лаконичен. Свет настроен мягко и рассеянно, чтобы фактура масла читалась разборчиво, но не бликовала. В таком сформированном ритме выставка предлагает аудитории не перечень тем, а путешествие, в котором зритель перемещается от состояния к состоянию, и именно это движение удерживает внимание.
Отдельная деталь, заслуживающая внимания, заключается в оформлении шильд. К названиям и техническим характеристикам картин добавлены краткие стихотворные зарисовки авторства В.Г. Хаустова, задуманные как эпиграфы или сопровождающие реплики. Сознательное решение типографически отделить поэзию вызвано желанием не подменять живописное восприятие работ художницы, а дополнить его жестом семейного диалога внутри проекта, что может быть воспринято приглашением к более личному прочтению экспозиции.
«Свято-Троицкий кафедральный собор. г. Майкоп». Оргалит, масло. 50х35; 2010 г.
Идея проекта родилась из локальных традиций юга России и личной жизненной философии художницы.
Это экспериментальная карта, вовлекающая в процесс познания и наслаждения реальной жизнью. Кроме того, это гимн идентичности, когда один берег — это место рождения художницы, а другой — территория сегодняшней жизни. Между двумя берегами протекает река — как символ непрерывности времени, а также памяти рода. В песне походного священника 1-го Кавказского казачьего полка Константина Образцова «Ты, Кубань, ты — наша Родина, вековой наш богатырь! Многоводная, раздольная, разлилась ты вдаль и вширь!» (1915) выражено нежное чувство заботы и желания защищать Родину, дом, семью и близких, что соответствует настроению искусства художницы.
Надежда Хаустова делится своим чувством любви и верности окружающему миру, своим стремлением смотреть долго, различать оттенки природы, слышать, как в тишине меняется свет, признавать тяжесть корней и тепло человеческой улыбки, принимать в качестве события не только «действие», но и «присутствие». Так на наших глазах пейзаж становится портретом места, образ человека на картине — метафорой силы, укрытия, надежности и доброты, натюрморт — символом простого человеческого счастья. Два берега соединяются течением, а художница просто идет вдоль воды, сверяя шаг с ритмом стихии. Именно в этой благородной собранности, в уважении к материальному миру и к метафизичности времени заключается ценность выставки — не кричащая, а приглушенная, но навсегда остающаяся в памяти.
Анна ВОРОНКОВА.
Искусствовед, член совета Общероссийской ассоциации искусствоведов, член Российского творческого союза работников культуры.
От редакции «ВК»
«Два берега одной реки» — это не просто экспозиция, а рассказ о мировоззрении и пути современного художника.
Все дело в том, что своими произведениями художница обращает наше внимание на жизненные вопросы. Тем самым она стремится сделать окружающий мир лучше.
Именно это желание и высокая трудоспособность Надежды Хаустовой сблизили ее с замечательным человеком, меценатом, галеристом, другом редакции газеты «Вольная Кубань» Ниной Антоновной Стрижовой.
Галерея «Сантал», с которой навсегда связано имя Нины Стрижовой, за годы ее работы превратилась в настоящий дом кубанских художников и всех, кому небезразлична судьба отечественной культуры.
Земной путь Нины Антоновны закончился совсем недавно.
О Надежде Хаустовой она отзывалась очень тепло, и потому в прошлом году ей была предоставлена площадка для персональной выставки «Мир нашему дому», которая также с успехом прошла в галерее «Сантал».
«Она такая, как я, и ее мало волнуют пересуды, как и меня. У Надежды свой путь, она добивается всего своим трудом и работает много».
Незадолго до смерти Нины Антоновны свет увидела картина «Цветы САНТАЛА» — среди сирени две женщины, в которых угадываются Надежда Хаустова и особенно выразительно хозяйка «Сантала». Эта работа очень символична, судите сами.
Пожелаем вдохновения, успехов и удачи состоявшейся художнице Надежде Хаустовой!
Ранее писали: Нина Стрижова: "Прививка искусством поможет не заболеть пороками" Это, конечно, отчий дом. Снится мне моя деревня, не отпускает, там я отдыхаю душой, черпаю силы. Слава Богу, что жизнь в доме продолжается. Сейчас там живет семья племянника, и у них растет сын Антон. Кубань же для меня всегда будет раем. Тепло, яркая природа, море, овощи, фрукты. Здесь любое место прекрасно.
Валентин Папко: хроника Кубани в живописи и мозаике, поспешите на персональную выставку Художник создал тысячи работ, многие из которых стали частью культурного ландшафта Кубани. Его знаменитая мозаика на фасаде краснодарского Дома книги изображает историю книгопечатания в России: в центре — фигура первопечатника Ивана Фёдорова с книгой в руках как символ вечной ценности просвещения.
Художник-пейзажист Юрий Пономаренко: о странах, о правде своих картин и любви к зиме Моя мечта — Камчатка и Антарктида. Но это очень далеко и дорого. Очень много придется с собой брать помимо профессиональных принадлежностей, которые занимают немало места. Спальный мешок, снедь… это тяжело. Но возможно.
Под своим небом. Персональная выставка Валентина Папко в галерее «Сантал» Кстати, Валентин Федорович в минувшее воскресенье отметил день рождения. Мы поздравляем его, желаем вдохновения и новых творческих задумок. Персональная выставка художника продлится до 4 октября.
44
29 декабря 2025 
